W czasach, gdy playlisty tworzą się same, a nowoczesne brzmienia zdobywają przestrzeń mediów, muzyka generowana przez sztuczną inteligencję już dawno przestała być tylko fantazją. Dla marketerów staje się potężnym narzędziem, które pozwala definiować tożsamość marki w zatłoczonym cyfrowym krajobrazie.
Zastanówmy się na moment – co dzieje się, gdy oddajemy ster nad harmonią, rytmem i melodiami w ręce sztucznej inteligencji? Odkrywamy nowe, nieznane dotąd przestrzenie i zaskakujące ścieżki. Czy to jeszcze sztuka? Czy absolutnie nie? To pytanie, które wciąż pozostaje otwarte, ale jedno jest pewne: AI zaskakuje nas, pokazując, że muzyka nie musi być ograniczona tylko do ludzkich możliwości. Zapraszamy więc na niezwykłą podróż po najciekawszych zastosowaniach i kreacjach AI w świecie muzyki, które pokazują, jak bliską przyszłość możemy już dziś usłyszeć.
Muzyczne AI w roli Beethovena – X Symfonia
Zacznijmy od czegoś, co mogłoby wywołać łzy w oczach samego Ludwiga – jego dziesiątej symfonii, ukończonej przez AI. Tak, dobrze czytasz. Beethoven zostawił po sobie szkice, które nigdy nie zostały ukończone. Dzięki technologii AI, muzykolodzy, kompozytorzy i programiści z Harvardu, Bonn i Wiednia postanowili dokończyć to, czego nie zdążył skończyć kompozytor. I choć można by sądzić, że to herezja, rezultat okazał się niezwykle wzruszający i… zaskakująco beethovenowski. To doskonały przykład, jak AI może służyć kulturze, odnawiając i ożywiając dziedzictwo ludzkości.
Grimes i jej Elf.Tech – demokratyzacja twórczości
Grimes, znana ze swojego awangardowego podejścia do muzyki i życia (nie wspominając już o związkach z Elonem Muskiem), postanowiła pójść o krok dalej. Założyła platformę Elf.Tech, która pozwala fanom tworzyć muzykę, korzystając z AI-generowanych 'stems’ – fragmentów utworów, które można dowolnie miksować. A co najlepsze, Grimes nie boi się dzielić – jeśli coś zarobisz, dzielisz się z nią po połowie. To pokazuje, że AI może stać się mostem między artystą a fanami, umożliwiając tworzenie wspólnoty wokół twórczości.
Endel – AI, które tworzy spersonalizowane dźwiękowe krajobrazy
A teraz coś dla tych, którzy potrzebują idealnego soundtracku do pracy, relaksu czy snu. Endel to platforma, która korzysta z AI, by tworzyć dźwiękowe krajobrazy dostosowane do twojego rytmu dobowego, pogody, a nawet tempa serca! To pokazuje, jak bardzo personalne i intymne może być doświadczenie muzyki generowanej przez AI.
Bardzo ciekawym projektem, zrealizowanym przez markę jest muzyczny album, stworzony we współpracy z artystycznym duetem The Blaze, któremu przyświecała idea przekształcenia miejskiego hałasu w relaksujące dźwięki. Wspólny projekt, nazwany „JUNGLE (Endel Wind Down Soundscape)”, ma na celu pomoc w blokowaniu miejskiego zgiełku, oferując użytkownikom nowe dźwiękowe pejzaże, które ułatwiają odpoczynek i poprawiają ogólną kondycję psychiczną. Wykorzystując naukowe zasady dotyczące wpływu dźwięku na mózg i ciało, Endel i The Blaze redefiniują sposób, w jaki możemy korzystać z otoczenia dźwiękowego, aby lepiej radzić sobie ze stresem i poprawiać jakość snu.
Kiedy AI wciela się w ikony muzyki
W fascynującym zderzeniu technologii i kultury popularnej, singiel „Heart On My Sleeve” stał się niemalże viralowym fenomenem. Wykorzystując sklonowane głosy znanych artystów, takich jak Drake i The Weeknd, utwór ten został wygenerowany przez sztuczną inteligencję pod troskliwym okiem artysty znanego jako Ghostwriter. Dzięki swojej innowacyjności i bliskiemu odwzorowaniu stylów wokalnych obu gwiazd, utwór szybko zdobył popularność na platformach streamingowych takich jak YouTube czy Apple Music.
Jednakże, jego obecność na oficjalnych kanałach nie trwała długo. „Heart On My Sleeve” został usunięty ze wszystkich platform streamingowych po tym, jak Universal Music Group wysunęło zarzuty dotyczące naruszenia praw autorskich. Ta sytuacja podnosi ważne pytania dotyczące własności intelektualnej i granic, jakie sztuczna inteligencja może lub powinna przekraczać w świecie muzyki.
Ten przypadek rzuca światło na złożoność praw autorskich w erze AI i prowokuje do dyskusji o przyszłości twórczości artystycznej w kontekście nowych technologii. „Heart On My Sleeve” może okazać się kamieniem milowym w rozwoju prawa i etyki związanych z wykorzystaniem AI do tworzenia muzyki, stanowiąc przestrogę dla twórców i korporacji o potrzebie jasnych wytycznych i regulacji.
Można jednak wykorzystać znane głosy w słusznej sprawie i zrobić to w wielkim stylu, na co dowodem jest ostatni case z naszej selekcji:
Lost Tapes of the 27 Club – alternatywna historia muzyki
Co by było, gdyby Jimi Hendrix, Amy Winehouse czy Kurt Cobain dostali pomoc, której potrzebowali i nadal tworzyli muzykę? Projekt „Lost Tapes of the 27 Club” używa AI, by odpowiedzieć na to pytanie. Wykorzystując styl i techniki tych zmarłych artystów, AI stworzyło utwory, które mogliby napisać, gdyby żyli. To nie tylko technologiczne osiągnięcie, ale także mocny komentarz społeczny na temat zdrowia psychicznego w branży muzycznej.
Jak AI zmienia brzmienie w marketingu?
Dobrze wiemy, że muzyka jest kluczowym elementem tworzenia emocjonalnego połączenia z odbiorcą. Narzędzia AI do generowania muzyki otwierają przed branżą marketingową nowe, ekscytujące możliwości, które mogą rewolucjonizować sposób, w jaki marki komunikują się ze swoimi klientami.
Przede wszystkim, korzystanie z AI do tworzenia muzyki może znacznie obniżyć koszty produkcji. Zamiast wydawać znaczące kwoty na licencje na muzykę stockową lub kompozycje na zamówienie od profesjonalnych muzyków, firmy mogą wykorzystać AI do szybkiego i kosztowo efektywnego tworzenia własnych unikalnych dźwięków. To nie tylko zmniejsza wydatki, ale także eliminuje problemy prawne związane z prawami autorskimi, które często towarzyszą korzystaniu z muzyki stockowej.
Co więcej, AI umożliwia tworzenie spersonalizowanej muzyki, która idealnie dopasowuje się do tonu i stylu danej marki. Dzięki temu, firmy mogą rozwijać swoją unikalną identyfikację muzyczną, co jest kluczowe w budowaniu rozpoznawalności marki. Muzyka generowana przez AI może być szybko modyfikowana, aby pasować do różnych kampanii, co jest szczególnie przydatne w dynamicznym świecie reklamy cyfrowej i mediów społecznościowych.
Zastosowanie AI w produkcji muzycznej pozwala również na większą kreatywność i innowacyjność w kampaniach marketingowych. Marki mogą eksperymentować z różnymi gatunkami muzycznymi, nastrojami i dźwiękami, aby stworzyć kampanie, które są nie tylko słyszalne, ale przede wszystkim zapadające w pamięć.
10 narzędzi do generowania muzyki z AI: przegląd
Zastanawiasz się, jak możesz zanurzyć palce (lub raczej uszy) w świecie muzyki AI? Oto kilka narzędzi, które pomogą ci stworzyć własne melodie, niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym muzykiem, czy początkującym entuzjastą technologii.
1. Udio – „ChatGPT dla muzyki”
Twórczość na zawołanie? Udio sprawia, że to możliwe. Opisywane jako „ChatGPT dla muzyki”, to narzędzie pozwala użytkownikom wprowadzać pożądane charakterystyki utworu, takie jak gatunek czy instrumenty, przekładając je na kompleksowe kompozycje muzyczne. Stworzone przez byłych badaczy z Google DeepMind, Udio jest dowodem na to, że tworzenie muzyki może być równie łatwe jak prowadzenie rozmowy.
Wygenerowanie tego utworu zajęło mi cztery minuty:
Prompt: Male vocalist, Neo-soul, R&b, East coast hip hop, Atmospheric, Rap, Rhythmic, Sampling, Chillwave, Soul, Conscious, Contemporary r&b, Funk rock, Guitar
2. Hydra II by Rightsify
Prawdziwy wulkan możliwości. Hydra II to zaawansowany AI music generator, który używa ogromnej bazy danych z ponad milionem utworów do tworzenia dostosowanych, praw autorskich muzycznych dzieł. Idealne dla firm i twórców szukających unikalnych dźwięków bez obawy o naruszenia praw autorskich.
3. AIVA
AIVA to sztuczna inteligencja, która skomponowała niejedną muzykę do reklam, gier wideo i filmów. Dzięki możliwościom generowania muzyki na podstawie określonych stylów i emocji, AIVA oferuje narzędzie, które może pomóc w tworzeniu zarówno odmian istniejących utworów, jak i całkowicie nowych kompozycji.
4. Soundful
Generator muzyki w tle jednym kliknięciem? Soundful to narzędzie, które pozwala na szybkie generowanie unikalnych ścieżek muzycznych, idealnych do filmów, podcastów czy transmisji na żywo. To intuicyjne i łatwe w użyciu narzędzie przekształca inspirację w rzeczywistość z niesamowitą łatwością.
5. Ecrett Music
Idealne dla YouTuberów i filmowców, Ecrett Music umożliwia szybkie i łatwe tworzenie muzyki dopasowanej do konkretnej sceny lub emocji. Użytkownicy mogą wybierać z szerokiej gamy gatunków i nastrojów, co czyni Ecrett niezwykle przydatnym narzędziem w każdej kreatywnej pracowni.
6. Soundraw
Soundraw to generator muzyki AI, który łączy AI z narzędziami ręcznymi, pozwalając na łatwe dostosowanie utworów muzycznych. To narzędzie jest idealne dla twórców, którzy potrzebują szybkiej i elastycznej produkcji muzycznej bez obaw o prawa autorskie.
7. Boomy
Dla tych, którzy marzą o szybkim wejściu w świat muzyki, Boomy oferuje możliwość tworzenia oryginalnych utworów w kilka sekund. Umożliwiając streaming i monetyzację stworzonych utworów, Boomy staje się świetnym startem dla początkujących muzyków.
8. Loudly
Ten generator AI wykorzystuje zaawansowane algorytmy do tworzenia utworów, które są nie tylko unikalne, ale i wysokiej jakości. Loudly oferuje prosty w obsłudze interfejs, który w kilka sekund pozwala stworzyć nowe ścieżki muzyczne.
9. WavTool
WavTool to kompleksowe narzędzie do tworzenia muzyki w przeglądarce, które umożliwia nagrywanie, komponowanie, produkcję i eksportowanie muzyki. Jego Conductor AI może prowadzić przez cały proces tworzenia, oferując rekomendacje i wprowadzając zmiany w czasie rzeczywistym.
10. Amadeus Code
Amadeus Code to aplikacja dla iOS, która używa AI do tworzenia nowych melodii na podstawie akordów znanych utworów. Jest to idealne narzędzie dla tych, którzy chcą szybko eksperymentować z kompozycjami muzycznymi.
Wnioski? AI nie zastąpi muzyków, ale…
AI otwiera nowe możliwości i, jak w przypadku każdego narzędzia – to od nas zależy jak mądrze je wykorzystamy. Najciekawsze jest jednak to, że pozwala nam eksperymentować, odkrywać nowe formy wyrazu i, co najważniejsze, daje szansę na nowe interpretacje i kontynuacje. Muzyka generowana przez AI może nie zastąpi emocji i głębi ludzkiego dotyku, ale z pewnością może stać się fascynującym uzupełnieniem digitalowego świata.
Jeśli jesteś zainteresowany odkrywaniem nowych narzędzi i sposobów na efektywną komunikację marki w dynamicznie zmieniającym się świecie, nie czekaj. Zachęcamy do kontaktu. Razem możemy kształtować przyszłość komunikacji.
