Sztuczna inteligencja coraz śmielej wkracza na plan filmowy, choć częściej ten cyfrowy niż fizyczny. Dzięki niej montaż, animacja, udźwiękowienie czy generowanie całych scen wideo z tekstu stają się szybsze, tańsze i bardziej dostępne niż kiedykolwiek wcześniej. W tym wpisie na bieżąco aktualizujemy zestawienie narzędzi AI, które realnie zmieniają sposób tworzenia materiałów wideo – od kampanii reklamowych po produkcje fabularne i treści social media.
„Sztuczna inteligencja wyraźnie zaznacza swoją obecność w procesach produkcyjnych. Coraz rzadziej mówimy o testowaniu pojedynczych narzędzi, a częściej o możliwości przeniesienia całych fragmentów procesu do środowiska opartego na AI. Największy przełom nie dotyczy efektów wizualnych, ale tempa pracy – to, co dotąd zajmowało dni, może dziś zostać zrealizowane w kilka godzin, i to bez utraty jakości” – mówi Karolina Skwarek-Michałowska, szefowa GoldenProduction.
Poniżej znajdziesz zestawienie narzędzi i rozwiązań AI wykorzystywanych w produkcjach filmowych – od modeli generujących wideo i efekty specjalne, po sprawdzone platformy wspierające montaż czy udźwiękowienie. Regularnie uzupełniamy tę listę o nowe premiery, aktualizacje i przykłady zastosowań.
Aktualizacja: 28 kwietnia 2026
Kuaishou wypuszcza Kling 3.0 z natywnym audio i wieloujęciowym storyboardem. Google rozszerza rodzinę Veo 3.1 o tańszy wariant Lite. OpenAI zamyka Sorę. Adobe wprowadza Firefly AI Assistant, w którym Kling 3.0, Veo 3.1 i Runway działają pod jednym dachem. Do tego HeyGen open‑source’uje HyperFrames – framework, który generuje wideo z kodu HTML.
Kling 3.0 – natywne audio, 4K i sterowanie ujęciami
Kuaishou wypuścił Kling 3.0. Model generuje wideo do 15 sekund w jakości do 4K, z natywnym dźwiękiem w pięciu językach i wieloujęciowym storyboardem – jeden prompt pozwala zaplanować długość, plan i ruch kamery dla maksymalnie sześciu cięć w sekwencji.
Zamiast sklejać osobne klipy, dostajesz gotową scenę z dialogami i podkładem w jednym przebiegu. W rankingach Elo Kling 3.0 wyprzedził Veo 3.1 i Runway Gen‑4.5.
Veo 3.1 Lite – tańszy wariant od Google
Google uzupełnił rodzinę Veo 3.1 modelem Lite, który kosztuje ponad 50% mniej niż Veo 3.1 Fast przy tej samej szybkości generowania. Do tego doszedł upscaling istniejących materiałów wideo w Vertex AI – do 1080p albo 4K.
Trzy poziomy cenowe (3.1, Fast, Lite) odpowiadają na konkretny problem produkcyjny: do testów potrzebujesz taniego modelu, do finałowych ujęć – najwyższej jakości. Bez kompromisów po jednej stronie.
OpenAI zamyka Sorę – koniec ery flagowego modelu
24 marca 2026 OpenAI ogłosiło wygaszenie Sory. Aplikacja konsumencka zgasła 26 kwietnia, API ma działać do września. W tle: ogromne koszty obliczeniowe (ok. 1 mln USD dziennie), spadek liczby użytkowników i konflikty z branżą filmową wokół praw autorskich. W połowie kwietnia firmę opuścił Bill Peebles, który prowadził rozwój Sory.
Zespoły korzystające z Sory muszą przesiąść się na inny model – najczęściej Veo 3.1, Klinga 3.0 albo Runway Gen‑4.5. Lekcja jest prosta: nawet flagowe modele AI nie są dane raz na zawsze, a stabilność dostawcy zaczyna się liczyć tak samo jak jakość modelu.
Adobe Firefly AI Assistant – jeden agent, kilkanaście modeli
Adobe uruchomiło publiczną betę Firefly AI Assistant – kreatywnego agenta, który rozumie polecenia w naturalnym języku i orkiestruje pracę między Photoshopem, Premiere, Lightroomem i Illustratorem. Pod jego maską znajdziesz ponad 30 modeli AI, w tym Kling 3.0, Veo 3.1, Runway Gen‑4.5, ElevenLabs Multilingual v2 i GPT Image 2. W planach jest także dostęp z poziomu Claude’a od Anthropic.
Adobe nie próbuje gonić rywali własnym modelem wideo – integruje to, co już dobrze działa. Dla agencji pracujących na Creative Cloud oznacza to koniec żonglowania subskrypcjami u kilku dostawców AI.
HeyGen HyperFrames – wideo generowane z HTML
HeyGen otworzyło HyperFrames – framework, który zamienia kod HTML w plik MP4. Instalacja jednym poleceniem, kompozycja przez agentów AI takich jak Claude Code czy Cursor. Cały film promocyjny do swojej premiery HeyGen wyprodukowało właśnie w ten sposób.
To inny kierunek niż klasyczne generatory wideo – zamiast promptu masz pełną kontrolę nad układem przez kod. Idealne do explainerów, dashboardów wideo i animacji opartych na danych, gdzie liczy się powtarzalność i precyzja.
Aktualizacja: 26 stycznia 2026
Runway pokazuje Gen‑4.5, który znów przesuwa granice w generowaniu wideo. Hedra udostępnia gotowe postacie, style i lokacje do szybkiego tworzenia treści. A LTX Studio uruchamia funkcję Audio‑to‑Video, która na podstawie dźwięku automatycznie tworzy scenę.
Runway Gen‑4.5 – jeszcze lepsze wideo z AI
Runway wprowadził nowy model Gen‑4.5. Ujęcia są bardziej dynamiczne, ruchy bardziej realistyczne, a całość lepiej trzyma się promptu. Gen‑4.5 zdobył najwyższy wynik w rankingu Artificial Analysis (Elo Score: 1247) i działa w trybach, które można znać z wcześniejszych wersji: Image‑to‑Video, Video‑to‑Video, Keyframes.
Zwiększono spójność między klatkami, poprawiono odwzorowanie fizyki (np. cieczy, ciężaru postaci), a detale takie jak włosy i faktury materiałów pozostają wyraźne także w ruchu.
Hedra Elements – gotowe elementy do tworzenia wideo i obrazów
Elements to nowa funkcja w Hedra, która pozwala tworzyć treści szybciej i łatwiej. Zamiast napisać „postać w stylu anime siedząca w kawiarni”, wybierasz gotową postać, scenę i styl z biblioteki. Można je dowolnie łączyć i miksować.
Jeśli pracuje się z tą samą postacią, maskotką lub stylem – można je zapisać jako własne elementy i używać bez powtarzania promptów.
LTX Audio‑to‑Video – generowanie sceny na podstawie dźwięku
LTX dodało nową funkcję: Audio‑to‑Video. Można wrzucić ścieżkę z narracją lub głosem, a system sam dobierze kadry, tempo montażu i styl wizualny. Nie trzeba nic promptować – AI analizuje rytm, emocje i treść, a potem generuje gotową scenę.
Aktualizacja: 23 września 2025
VEED wprowadza Fabric 1.0 – model, który tworzy mówiące wideo z samego zdjęcia i dźwięku. Lupa AI pomaga dodać realizmu obrazom generowanym przez inne narzędzia – idealne do podrasowania mockupów i postaci. A Luma AI prezentuje Ray3 – nowy model do generowania wideo z HDR, fizyką i trybem szybkich szkiców.
VEED Fabric 1.0 – nowy model do generowania „mówiących postaci”
VEED wprowadził Fabric 1.0 – model AI, który zamienia portret i dźwięk w realistyczne wideo. Wystarczy zdjęcie i głos lub prompt tekstowy, a system wygeneruje klip z naturalnym ruchem ust, głowy i mimiką twarzy.
Choć podobne narzędzia już istnieją (HeyGen, Synthesia, D-ID), VEED wyróżnia się szybkością, długością (do 1 minuty) i kosztami – generacja jest 7 razy szybsza i nawet 60 razy tańsza niż w konkurencyjnych rozwiązaniach.
Lupa AI – narzędzie, które dodaje realizmu obrazom generowanym przez AI
Lupa AI to upscaler, który poprawia jakość zdjęć: wyostrza szczegóły, usuwa rozmycia i zwiększa rozdzielczość nawet do x16. Ale jego największą zaletą jest to, że potrafi „poprawić” obrazy wygenerowane przez inne narzędzia AI – wygładza artefakty, poprawia skórę, włosy, tekstury i sprawia, że całość wygląda bardziej naturalnie.
Narzędzie oferuje kilka trybów (m.in. realistic, high fidelity i creative), które można dobrać w zależności od efektu, jaki chcemy osiągnąć.
Luma Ray3 – nowy model AI wideo z HDR, fizyką i trybem szybkich szkiców
Luma AI zaprezentowało Ray3 – model generowania wideo z obsługą HDR (do 16‑bit), eksportem w formacie EXR i większym realizmem fizycznym. Potrafi rozumieć zarówno prompty tekstowe, jak i szkice wizualne. Zachowuje spójność stylu, ruchu i kompozycji między ujęciami.
Nowy tryb Draft Mode umożliwia testowanie pomysłów do 5 razy szybciej i taniej, a dopiero gotowe wersje eksportować w pełnej jakości. Ray3 jest już dostępny w Dream Machine i wspiera integracje z Adobe Firefly.
Aktualizacja: 5 września 2025
Higgsfield pokazuje „Product‑to‑Video” – wstawiasz produkt wizualnie, bez promptów. ElevenLabs serwuje wersję 2 modelu do tworzenia efektów dźwiękowych – teraz dłuższe klipy, lepsza jakość i pętle. A Krea już umożliwia animację w czasie rzeczywistym — rysujesz, promptujesz albo streamujesz, a AI generuje klatkę po klatce.
Product‑to‑Video – osadzaj produkty w scenie z pominięciem promptów
Higgsfield wprowadziło funkcję Product‑to‑Video w module Draw‑to‑Video, która umożliwia wizualne umieszczanie przedmiotów (np. produktów lub ubrań) bez konieczności pisania promptów. Wystarczy dodać obraz produktu do sceny, wskazać dwoma strzałkami i krótkim opisem, co ma się wydarzyć, a AI wygeneruje dynamiczne ujęcie.
ElevenLabs rozwija AI do tworzenia SFX – wersja 2 już dostępna
Wersja 2 modelu ElevenLabs do generowania efektów dźwiękowych wprowadza dłuższe klipy (do 30 sekund), wyższą jakość próbkowania (48 kHz) i możliwość tworzenia pętli bez cięć – bezpośrednio w edytorze ElevenLabs Studio.
Użytkownicy mogą generować efekty z poziomu promptu tekstowego – przez przeglądarkę lub API – i od razu wykorzystywać je w workflow produkcyjnym. System wspiera też eksport gotowych sekwencji dźwiękowych z myślą o montażu i synchronizacji z obrazem.
To jeden z pierwszych modeli AI audio, który naprawdę nadaje się do profesjonalnych produkcji – z precyzją, długością i kontrolą niezbędną do pracy z wideo.
Krea zapowiada Real‑Time Video
udostępniło w wersji beta funkcję Real‑Time Video, która pozwala generować animacje z prędkością ponad 12 klatek na sekundę, z natychmiastową informacją zwrotną i zachowaniem spójności stylu. Użytkownik może rysować, wpisywać prompt, korzystać z kamery lub streamu ekranu – AI od razu tworzy animowaną scenę „na żywo”.
Aktualizacja: 22 lipca 2025
Higgsfield i Moonvalley pokazują, jak tworzyć spójne postacie i filmowe sceny bez kamery. Do tego: LTX Studio jako kompletne AI‑studio i nowy model motion capture od Stability AI.
Higgsfield Soul ID – generuje postacie zachowujące wygląd w kolejnych ujęciach
Startup Higgsfield zaprezentował technologię generowania spójnych wizualnie postaci AI na potrzeby krótkich form wideo. Użytkownik może stworzyć własną postać lub wytrenować model na podstawie kilku zdjęć, a następnie umieszczać ją w różnych scenach i stylach, z zachowaniem cech twarzy, fryzury i ekspresji.
Narzędzie pozwala tworzyć bohaterów, którzy wyglądają i zachowują się konsekwentnie w różnych ujęciach, co dotąd było dużym wyzwaniem w narzędziach video‑AI.
Marey – AI dla filmowców
Moonvalley zaprezentował Marey, model wideo oparty na licencjonowanych danych, który pozwala twórcom reżyserować sceny z poziomu tekstu. Użytkownicy mogą sterować ruchem kamery, choreografią postaci i stylem wizualnym z większą precyzją niż w dotychczasowych narzędziach.
W odróżnieniu od modeli takich jak Sora, Marey stawia na twórczą kontrolę i jakość narracyjną. Jest projektowany jako narzędzie wspierające profesjonalistów, nie masową produkcję klipów.
LTX Studio to nowy sposób na tworzenie wideo z pomocą AI
Narzędzie od twórców Runway Gen‑2 pozwala generować kompletne sceny wideo na bazie tekstu, szkicu fabularnego lub storyboardu. Użytkownicy mogą tworzyć postacie, lokacje, kadry i ujęcia, a następnie automatycznie je renderować z zachowaniem spójności stylu i narracji.
LTX powstało z myślą o marketerach, studiach kreatywnych i reżyserach. To bardziej AI‑studio filmowe niż prosty generator wideo.
Stability AI: Act-Two
Stability AI zaprezentowało Act-Two – model nowej generacji do przechwytywania ruchu z wideo. Wystarczy krótki film referencyjny z aktorem i wybrana postać 3D, by AI odwzorowało mimikę twarzy, ruch głowy, ciała i dłoni z wysoką precyzją. Model znacząco poprawia jakość odwzorowania względem poprzednich wersji.
Act-Two to kolejne narzędzie upraszczające produkcję animacji, szczególnie w game devie, filmie i content marketingu.
Aktualizacja: 15 lipca 2025
Veo 3 – zaawansowane narzędzie do generowania wideo od Google – oficjalnie dostępne w Polsce, a Midjourney rozszerza swój model o animację obrazów. Coraz więcej narzędzi do szybkiego tworzenia wideo i koncepcji – bez planu zdjęciowego.
Veo 3 od Google dostępne w Polsce
Model AI do generowania wideo od Google oficjalnie trafił na nasz rynek. Veo 3 tworzy realistyczne, stylizowane ujęcia z tekstu lub obrazu – teraz w wyższej jakości i dłuższych sekwencjach.
To narzędzie do szybkiego tworzenia moodfilmów, storyboardów i prototypów reklam bez planu zdjęciowego. Ułatwia pitching i przyspiesza proces kreatywny.
Midjourney uruchamia swój pierwszy model wideo
Model V1 pozwala użytkownikom animować wygenerowany obraz w krótkie (5–21 s) sekwencje wideo. Można wybrać styl ruchu (np. cinematic, pan, zoom), jego intensywność (low/high motion) i tryb: automatyczny lub ręczny.
W przeciwieństwie do Veo od Google czy Sora od OpenAI, V1 nie generuje wideo od zera, ale rozwija istniejące obrazy Midjourney. Skupia się na stylu, płynności i ekspresji ruchu a nie realizmie fizycznym. To ułatwia tworzenie dynamicznych, artystycznych klipów bez wiedzy filmowej.
Voice Design v3 od ElevenLabs – pełna kontrola nad lektorem AI
Nowa wersja Voice Design pozwala generować realistyczne głosy AI na podstawie opisu tekstowego. Wystarczy wpisać np. „starszy pan z ciepłym tonem”, a system zwróci 3 wersje głosu gotowe do dalszej edycji. Można precyzyjnie sterować tempem, wiekiem, akcentem i barwą.
Można szybko wygenerować voice over do moodfilmów, manifestów, explainerów czy case studies bez angażowania aktora, studia i produkcji dźwięku. Jakość v3 jest na tyle wysoka, że nadaje się nie tylko do prototypowania, ale i do finalnych materiałów, także w wielu językach.
HeyGen Video Agent – kompleksowy system do tworzenia wideo
Nowy „Video Agent” od HeyGen to zapowiedź pierwszego kreatywnego systemu do produkcji wideo — od promptu, dokumentu czy surowego materiału, po finalny montaż z lektorem, ujęciami, napisami i efektami. Obecnie można się zapisać na waitlistę.
Cały proces produkcji — skrypt, sesje voice-over, montaż, animacja — może być obsłużony automatycznie bez udziału studio, aktorów czy montażystów. Jeśli HeyGen utrzyma jakość i płynność V1, Video Agent może znacząco skrócić czas realizacji materiałów do kampanii i social media.
Runway przedstawia Game Worlds
Runway właśnie udostępniło Game Worlds, nową platformę AI umożliwiającą tworzenie interaktywnych, generatywnych światów do gier i narracji. Model wspiera generowanie scenerii, NPC-ów, dialogów i eventów – wszystko napędzane AI, czyniąc prototypowanie i rozwój świata gry szybszym i bardziej kreatywnym .
W odróżnieniu od statycznych generatorów wizualnych, Game Worlds skupia się na dynamicznym storytellingu i interakcji – otwiera furtkę do tworzenia światów, gdzie każdy element ma logikę i może reagować na gracza.
