Reels nie są już nowym formatem na Instagramie. Rolki stały się jednym z podstawowych sposobów publikowania krótkiego wideo i dla wielu marek są stałym elementem komunikacji w social mediach.
Nie oznacza to jednak, że każda rolka wymaga rozbudowanej produkcji, ekipy filmowej i kilku dni montażu. Dobrą rolkę można przygotować stosunkowo szybko, jeśli najpierw wiemy, co chcemy powiedzieć, a dopiero później zaczynamy nagrywać.
Po co marce rolki na Instagramie?
Rolki pozwalają opowiadać o marce inaczej niż statyczny post. Można pokazać produkt w użyciu, odpowiedzieć na pytanie klienta, zaprezentować proces, wytłumaczyć trudniejsze zagadnienie albo wykorzystać sytuację, której zdjęcie po prostu nie odda.
Istotną cechą Reels jest też możliwość docierania poza własną społeczność. Instagram może rekomendować rolki osobom, które jeszcze nie obserwują danego profilu, dlatego format może służyć nie tylko do komunikacji z obecnymi followersami, ale również do pozyskiwania nowych odbiorców.
Nie ma jednak sensu robić rolek wyłącznie dlatego, że „Instagram lubi wideo”. Najpierw trzeba znaleźć pomysł, który ma wartość dla odbiorcy, a dopiero później ubrać go w format Reels.
Zanim zaczniesz nagrywać – jedna rolka, jedna myśl
Najprostsza zasada brzmi: jedna rolka powinna mieć jeden główny temat. Im krótszy materiał, tym mniej miejsca zostaje na poboczne wątki i długie wprowadzenia.
Zamiast próbować pokazać w jednej rolce pięć zalet produktu, historię marki i promocję, lepiej wybrać jeden komunikat. Może to być jedno pytanie klienta, jedna funkcja produktu, jeden trik, jedna obserwacja albo jeden konkretny problem.
Pomaga zapisanie najważniejszej myśli w jednym zdaniu przed rozpoczęciem nagrania. Jeżeli trudno je sformułować, prawdopodobnie pomysł jest jeszcze zbyt szeroki.
Zacznij od czegoś, co zatrzymuje uwagę
Odbiorca decyduje bardzo szybko, czy ogląda dalej. Dlatego początek rolki nie powinien być poświęcony na długie logo, przedstawienie firmy albo zdanie „cześć, dzisiaj opowiemy wam o…”.
Lepiej zacząć od pytania, problemu, zaskakującego obrazu albo zdania, które od razu określa temat. „Trzy rzeczy, które psują zdjęcie produktu” mówi odbiorcy więcej niż „dzisiaj przygotowaliśmy dla Was kilka porad”.
Nie trzeba za każdym razem wymyślać sensacyjnego hooka. Chodzi przede wszystkim o to, aby jak najszybciej pokazać, po co oglądać dalej.
Nagrywaj pionowo
Reels są formatem projektowanym przede wszystkim na telefon, dlatego naturalnym wyborem jest pełnoekranowe wideo w proporcji 9:16. Meta również rekomenduje ten format przy materiałach przygotowywanych specjalnie do Reels.
Trzeba przy tym pamiętać, że część ekranu zajmuje interfejs Instagrama – nazwa profilu, opis, przyciski reakcji i inne elementy aplikacji. Najważniejszych napisów, produktu czy twarzy nie należy więc umieszczać przy samych krawędziach ekranu.
Najprościej myśleć o środku kadru jako o najbezpieczniejszym miejscu dla kluczowych informacji. Przed publikacją warto też obejrzeć gotową rolkę na telefonie, a nie tylko na dużym ekranie podczas montażu.
Nie musisz zaczynać od nagrywania filmu
Jednym z najprostszych sposobów tworzenia rolek nadal jest wykorzystanie materiałów, które już mamy. Kilka zdjęć produktu, fragmenty wcześniejszych nagrań, krótkie przebitki z eventu czy materiały zza kulis można połączyć w jeden dynamiczny film.
Dobrym punktem wyjścia są również szablony dostępne w Reels. Pozwalają wykorzystać strukturę istniejącego materiału i podmienić poszczególne klipy na własne, co przyspiesza montaż.
To szczególnie przydatne wtedy, gdy marka chce publikować regularnie i nie każda rolka uzasadnia pełną produkcję wideo.
Pięć prostych sposobów na rolkę
Pomysły z pierwszej wersji tego poradnika nadal są użyteczne, choć narzędzia Instagrama zdążyły się w międzyczasie zmienić. Można potraktować je jako pięć prostych punktów startowych.
1. Pokaz zdjęć lub krótkich ujęć produktu. Kilka prostych materiałów można zmontować w rytm muzyki i uzupełnić krótkimi napisami. Dobrze sprawdza się to przy premierze, pokazaniu kilku wariantów albo porównaniu przed i po.
2. Materiał zza kulis. Telefon wystarczy, aby pokazać przygotowanie sesji zdjęciowej, produkcję, wydarzenie czy pracę zespołu. W takich treściach naturalność bywa większą zaletą niż perfekcyjna realizacja.
3. Nagranie ekranu. To prosty sposób na tutorial dotyczący aplikacji, strony internetowej albo produktu cyfrowego. Nagranie można później przyspieszyć, dodać zbliżenia i uzupełnić komentarzem głosowym.
4. Szablon Reels. Gotowe szablony pomagają zbudować materiał na podstawie określonego rytmu i długości klipów. Zamiast zaczynać montaż od zera, podmieniamy poszczególne elementy na własne zdjęcia lub filmy.
5. Voice-over. Obraz nie zawsze musi mówić sam za siebie. Komentarz głosowy pozwala stworzyć tutorial, opowi
