Animacja może wyjaśnić działanie produktu, pokazać coś, czego nie da się nagrać kamerą, ożywić dane albo całkowicie zbudować świat reklamy. Postprodukcja pozwala natomiast połączyć nagrany materiał, grafikę, animację, efekty, kolor i dźwięk w gotową historię.
W GoldenProduction tworzymy animacje 2D i 3D, łączymy obraz rzeczywisty z elementami generowanymi komputerowo i realizujemy postprodukcję materiałów reklamowych. W zależności od pomysłu korzystamy z jednej techniki albo łączymy kilka z nich w ramach tej samej produkcji.
Animacja 2D – od prostego ruchu do pełnej historii
Animacja 2D daje bardzo dużą swobodę stylistyczną. Można wykorzystać ją jako uzupełnienie filmu, stworzyć animowaną typografię i grafikę albo zbudować całą opowieść bez klasycznego planu zdjęciowego.
Dobrze sprawdza się między innymi w filmach produktowych, komunikacji social media, materiałach edukacyjnych, prezentacjach i explainerach. Może ożywiać ilustracje, infografiki, wykresy i dane, dzięki czemu informacje łatwiej uporządkować i przedstawić w atrakcyjnej formie.
W zależności od projektu animacja może być oszczędna i funkcjonalna albo stać się głównym środkiem kreatywnym całej produkcji. Najważniejsze jest to, żeby sposób animowania wynikał z pomysłu i charakteru marki, a nie był efektem dodanym tylko dlatego, że możemy go zrobić.
Animacja 3D – kiedy kamera nie wystarcza
3D pozwala tworzyć obiekty, produkty i całe przestrzenie, które trudno lub nieopłacalnie byłoby zrealizować na planie zdjęciowym. Możemy pokazać produkt z każdej strony, zajrzeć do jego wnętrza, zaprezentować sposób działania albo zbudować scenę istniejącą wyłącznie w cyfrowym świecie.
Wizualizacje i rendery 3D znajdują zastosowanie między innymi w reklamach produktowych, materiałach prezentacyjnych, content marketingu i social media. Dają również możliwość pracy nad produktem, który fizycznie jeszcze nie istnieje albo znajduje się dopiero na etapie prototypu.
3D nie musi przy tym oznaczać całkowicie komputerowej reklamy. Często najlepszy efekt daje połączenie nagranego materiału z elementami cyfrowymi.
Połączenie live action z animacją
Jednym z najciekawszych obszarów postprodukcji jest łączenie obrazu z planu zdjęciowego z animacją, grafiką i efektami cyfrowymi. Kamera daje nam rzeczywistego bohatera, produkt lub otoczenie, a postprodukcja pozwala rozszerzyć świat filmu poza to, co fizycznie wydarzyło się przed obiektywem.
Możemy dodawać elementy 2D i 3D, zmieniać otoczenie, budować dodatkowe warstwy informacji, tworzyć przejścia pomiędzy scenami albo wykorzystywać efekty, których wykonanie na planie byłoby trudne lub niemożliwe. Kluczowe jest takie połączenie wszystkich warstw, żeby widz odbierał je jako jedną spójną całość.
Dobrym przykładem jest kampania Alior Kids. Głównym elementem komunikacji był 30-sekundowy spot „W finanse umiemy od dziecka”, łączący zdjęcia z dziećmi z kolorową, animowaną przestrzenią aplikacji i jej brand hero.
Motion design i animacja informacji
Nie każda animacja reklamowa musi opowiadać rozbudowaną historię. Często jej zadaniem jest przede wszystkim uporządkowanie komunikatu i skierowanie uwagi odbiorcy na najważniejsze informacje.
Motion design pozwala ożywiać typografię, ikony, elementy identyfikacji wizualnej, interfejsy, wykresy czy dane. Dzięki temu nawet złożony temat można pokazać w dynamiczny i zrozumiały sposób.
Takie rozwiązania wykorzystujemy między innymi w materiałach korporacyjnych, prezentacjach konferencyjnych, filmach produktowych, explainerach i treściach do social mediów. W przypadku marki posiadającej mocny system identyfikacji ruch może dodatkowo stać się jego naturalnym rozszerzeniem.
Explainery – gdy trzeba pokazać, jak coś działa
Czasem największym wyzwaniem nie jest przyciągnięcie uwagi, ale proste wyjaśnienie produktu, usługi lub procesu. Wtedy dobrze sprawdzają się krótkie filmy typu explainer.
Animacja pozwala rozłożyć skomplikowany mechanizm na kolejne kroki, pokazać zależności, których nie widać na pierwszy rzut oka, i skupić uwagę widza dokładnie na tym elemencie, który w danym momencie jest najważniejszy. Może opierać się na grafice 2D, animacji 3D, materiale filmowym albo połączeniu tych technik.
Dobry explainer nie polega na animowaniu prezentacji slajd po slajdzie. Najpierw trzeba zdecydować, co odbiorca powinien zrozumieć i zapamiętać, a dopiero potem dobrać formę wizualną.
CGI i VFX w produkcji reklamowej
CGI pozwala budować elementy obrazu, które powstają w całości komputerowo. VFX obejmuje szerszy zakres efektów wizualnych i pracy nad obrazem, dzięki której materiał z planu może zostać rozbudowany lub zmieniony.
W praktyce granice pomiędzy animacją 3D, CGI, compositingiem i klasyczną postprodukcją często się przenikają. Dla klienta ważniejszy od nazwy technologii jest efekt: czy dzięki niej można zrealizować pomysł kreatywny w odpowiedniej jakości, budżecie i czasie.
Dobrym przykładem jest kampania Przysnacki Snack Festival. Spoty nakręcone w realnych lokalizacjach zostały połączone z CGI – gigantycznym kubłem wypełnionym chrupkami oraz wirującym Cornados wywołującym potężną wichurę. Za produkcję spotów odpowiadał GoldenProduction.
Techniki CGI wykorzystuje się dziś nie tylko w klasycznych filmach reklamowych. Są również podstawą części realizacji FOOH, wizualizacji produktowych i materiałów przygotowywanych specjalnie do kanałów cyfrowych.
Postprodukcja zaczyna się wcześniej niż po zdjęciach
Postprodukcja kojarzy się z etapem rozpoczynającym się po zakończeniu planu. W praktyce przy bardziej zaawansowanych realizacjach trzeba o niej myśleć znacznie wcześniej.
Jeżeli film ma łączyć materiał zdjęciowy z 3D, compositingiem lub rozbudowanymi efektami, sposób nagrania poszczególnych ujęć musi uwzględniać to już na etapie przygotowania produkcji. Dzięki temu materiał z planu i elementy tworzone później można bezproblemowo połączyć.
Dobrze zaplanowana postprodukcja ogranicza również ryzyko kosztownych poprawek. To szczególnie istotne przy realizacjach, w których wiele specjalistycznych elementów musi później stworzyć jeden finalny obraz.
Montaż – tutaj powstaje rytm filmu
Materiał z planu zdjęciowego jest dopiero surowcem. Montaż nadaje mu tempo, buduje dramaturgię i decyduje o tym, ile czasu odbiorca poświęci poszczególnym informacjom.
Inaczej montuje się kilkudziesięciosekundowy spot, inaczej materiał do social mediów, a jeszcze inaczej film produktowy czy dłuższą formę wizerunkową. Różne kanały wymagają też różnych długości i formatów, dlatego podczas montażu coraz częściej trzeba myśleć nie o jednym finalnym filmie, ale o całym zestawie materiałów.
Z jednej produkcji mogą powstać wersje kilkudziesięciosekundowe, krótsze cutdowny, pionowe formaty do social mediów oraz materiały dostosowane do konkretnych platform i placementów.
Color grading – nie tylko ładniejszy obraz
Korekcja barwna i color grading pomagają ujednolicić materiał, ale mogą też w istotny sposób wpływać na charakter całego filmu. Kolor buduje klimat, podkreśla styl marki i pomaga połączyć ujęcia realizowane w różnych warunkach.
W przypadku produkcji łączących materiał filmowy z CGI czy animacją spójna praca nad kolorem jest również jednym z elementów sprawiających, że wszystkie warstwy wyglądają jak część tego samego świata.
To etap, który widz często zauważa dopiero wtedy, kiedy został wykonany źle. Dobrze zrealizowany powinien wspierać film, a nie odciągać uwagę od historii.
Dźwięk jest połową obrazu
Postprodukcja nie kończy się na tym, co widać. Muzyka, głos, efekty dźwiękowe i miks mają ogromny wpływ na tempo oraz odbiór materiału.
Dźwięk może budować napięcie, podkreślać ruch animowanych elementów i nadawać znaczenie momentom, które bez niego byłyby neutralne. W przypadku animacji, gdzie część świata powstaje od zera, sound design bywa szczególnie ważny – trzeba stworzyć nie tylko obraz, ale również brzmienie tego świata.
Finalny materiał musi zostać przygotowany zgodnie z wymaganiami miejsca emisji. Inne specyfikacje mogą dotyczyć telewizji, internetu, kina, DOOH czy platform społecznościowych.
Materiały stockowe też mogą być częścią produkcji
Nie każda realizacja wymaga organizowania planu zdjęciowego. W odpowiednio zaprojektowanym materiale można wykorzystać również zdjęcia i filmy stockowe, łącząc je z animacją, grafiką, montażem i dźwiękiem.
Kluczowy jest dobór materiału i sposób jego opracowania. Przypadkowe zestawienie stocków łatwo wygląda generycznie, ale przy spójnej koncepcji wizualnej mogą one stać się pełnoprawnym elementem produkcji.
Takie podejście bywa użyteczne między innymi wtedy, kiedy liczy się czas, potrzebujemy materiału z wielu miejsc na świecie albo realizacja określonych ujęć na planie byłaby nieuzasadniona kosztowo.
AI w animacji i postprodukcji
Narzędzia wykorzystujące sztuczną inteligencję coraz częściej pojawiają się na różnych etapach produkcji: od przygotowania materiałów koncepcyjnych, przez generowanie obrazu i animacji, po pracę nad dźwiękiem czy część zadań postprodukcyjnych.
Nie oznacza to, że AI zastępuje cały proces. Jest kolejnym zestawem narzędzi, które można wykorzystać wtedy, kiedy pomagają szybciej albo skuteczniej zrealizować konkretny pomysł.
Temat rozwijamy osobno tutaj:
Jedna produkcja, wiele formatów
Dzisiaj materiał reklamowy rzadko kończy życie w jednej wersji. Spot może być emitowany w telewizji, internecie i social mediach, a dodatkowo powstają cutdowny, pionowe wersje, materiały bez dźwięku, krótkie animacje czy formaty dopasowane do konkretnych placementów.
Dobrym przykładem jest kampania Felix „Wiksa u Felixa”. Jej centralnym elementem był muzyczno-wizualny teledysk, a materiały kampanii trafiły na Instagram, TikTok, YouTube i do innych formatów digitalowych. Za kreację i realizację formatów odpowiadały GoldenSubmarine i GoldenProduction.
Dlatego już podczas produkcji i postprodukcji warto wiedzieć, gdzie materiał będzie później wykorzystywany. Kadr zaprojektowany tylko dla 16:9 nie zawsze dobrze przełoży się na pionowy format, podobnie jak skomplikowana historia trzydziestosekundowego spotu nie musi działać po skróceniu jej do kilku sekund.
Myślenie o adaptacjach od początku pozwala przygotować materiał, który można sprawnie rozwijać w różnych kanałach bez utraty najważniejszej idei.
Od pomysłu do gotowego materiału
Animacja i postprodukcja nie są osobnymi dodatkami doklejanymi do filmu na końcu. Mogą być główną techniką realizacji albo integralnym elementem całego procesu produkcyjnego.
W GoldenProduction pracujemy nad animacją 2D i 3D, CGI, motion designem, montażem, compositingiem, color gradingiem, dźwiękiem oraz przygotowaniem gotowych materiałów do różnych kanałów. Dobór techniki zawsze powinien wynikać z tego, co chcemy opowiedzieć i gdzie odbiorca ma zobaczyć gotowy materiał.
Jak wygląda pełny proces tworzenia filmu reklamowego – od preprodukcji przez plan zdjęciowy po postprodukcję:
Zobacz najciekawsze produkcje GoldenProduction:
Więcej o produkcji reklam wideo przez GoldenProduction:
